O CAÇADOR DE IMAGENS DO CINEMA NACIONAL - Rio de Janeiro 1986

     AURÉLIO MICHILES - Ilustríssima / FolhaSP, 26. 06. 2015

Nos Anos 80, todas as vezes em que ia ao Rio dava uma passada na Cinemateca do MAM para encontrar o seu diretor –Cosme Alves Netto. Parafraseando Graciliano Ramos, "naquele tempo a escuridão ia se dissipando, vagarosa".

Assim que entrava no corredor que dava acesso a sua sala, sentia-se o cheiro de vinagre dos filmes de acetato. Ali, eram guardados milhares de películas. Os seus auxiliares recortavam revistas, jornais ou perscrutavam algum filme numa enroladeira. Era o único ruído que se ouvia, tal era a atmosfera religiosa daquele silêncio. E, caso desse sorte, encontrava-se de lambuja algum ícone do cinema, por exemplo, o cineasta Alex Viany. Cosme, sempre gentil, apresentava-me: "Um cineasta do Amazonas".

A minha sensação era que o Cosme, que sempre conheci de nome, existia fazia séculos, suas digitais encontravam-se por todo lugar daquela instituição. Ali era o seu território íntimo.

Naquele dia, um dos nossos assuntos foi a proibição no Brasil do filme "Je vous Salue, Marie", de Godard. Cosme assuntava que a ala conservadora da ditadura ainda se mantinha viva e, pior, com força de mando. Como sempre fazia, ele se espreguiçava em sua cadeira e chamava melodiosamente: "Daaalva, traz um cafezinho".

Toca o telefone e Cosme atende. Num átimo, sem dizer nenhuma palavra, exibe uma expressão apreensiva. Dalva chega com o café. Cosme sequer toma um gole, sai às pressas e sem me dar satisfação.

Fico atônito diante do seu gesto inesperado. E, num impulso, sigo em seu encalço e ainda tenho tempo de alcançá-lo. Abro a porta do fusquinha, originalmente branco, mas sempre precisando ser lavado. Dentro do fusquinha, ainda sem nenhum comentário, Cosme continua com a mesma expressão. Ele sai do museu e entra no aterro do Flamengo sentido centro.

Procuro provocá-lo, tirar algum comentário que revelasse o motivo daquela obstinada fuga. Sei lá. Aos poucos, enquanto desvia dos ônibus e tenta ultrapassar um e outro automóvel, seguimos em meio ao trânsito daquele dia que chegava no meio da tarde. Cosme finalmente comenta que a cultura brasileira sempre deu prioridade a guardar papel; em qualquer cidadezinha do território nacional, segundo ele, existe um arquivo público, ao contrário das imagens, que, quando existem, estão somente nos álbuns de família.

Mas, àquela altura, estávamos entrando na avenida Brasil, naquele vai e vem de ônibus, automóveis e caminhões. Cosme finalmente pede que fique atento à área onde estão vários quartéis. Na altura da Penha, na área da Marinha, Cosme estica o pescoço e diz: "É ali, veja, estão ali". Mas até então ele nada havia esclarecido e eu continuava boiando nos motivos que o fizeram sair às carreiras. Só me restava perguntar: "O quê Cosme?". E ele responde: "Ali. Eles desovaram uma parte da nossa história".

Era óbvio que estávamos numa área militar da Marinha. Distante da entrada principal havia um lixão de entulhos e nele podia-se ver um monte de latas de filmes, de 35 e de 16 mm. Cosme, sem se preocupar em querer saber o que identificava o conteúdo em cada uma daquelas latas –umas 15 ou 20–, pega uma, outra e mais outras. Enquanto o ajudo a arrumar as latas dentro do fusquinha, Cosme abre um sorriso e finalmente me revela o acontecido.

Alguém havia passado em frente ao quartel quando uns soldados jogaram naquele entulho aquelas latas de filmes. Esse anônimo ligou para a Cinemateca e, por acaso, foi atendido pelo Cosme, quer dizer, pela pessoa certa.

O mais extraordinário é que depois de muitos anos, ao realizar o filme-documentário "Tudo por Amor ao Cinema", descobri que este não era um fato isolado, pelo contrário, o Cosme era conhecido como um fazedor de causos, e foram tantos, narrados por pessoas em diversos países, que acabei por batizá-los de "causos-cósmicos".

Um deles, por exemplo, foi ele ter guardado clandestinamente na Cinemateca do MAM os negativos de um filme de Eduardo Coutinho, cuja produção teve início justamente às vésperas do golpe de 1964. Os golpistas tinham a equipe do filme como inimiga e, consequentemente, ele havia caído na lista negra da ditadura. Somente no início dos 80, o cineasta os resgatou e concluiu o filme com o nome de "Cabra Marcado para Morrer" (1984), hoje clássico do cinema brasileiro.

Por essas e outras podemos afirmar que Cosme Alves Netto (1937-96) fez dos filmes a história da sua vida.

POR AMOR AO CINEMA - Sergio Augusto

Por amor ao cinema

Sérgio Augusto, crônica, O Estado de S. Paulo

Sérgio Augusto

25 Julho 2015 | 02h 00

Os cinéfilos da minha geração, não importa onde morassem, compartilhavam os mesmos hábitos e as mesmas manias. Anotavam num caderno os filmes assistidos e os qualificavam com notas ou estrelinhas. Os mais caprichosos ilustravam tais registros com uma colagem dos programas distribuídos na porta dos cinemas e os anúncios dos filmes recortados dos jornais. O amazonense Cosme Alves Netto fazia tudo isso em Manaus, e porque era bom de desenho, seus cadernos mais pareciam um fanzine. A idade não lhe diminuiu o ardor gráfico. Cosme tinha alma de desenhista de quadrinhos. No bolso de suas guayaberas havia sempre pelo menos duas canetas hidrográficas para qualquer eventualidade. 

Alguns desses mementos podem ser apreciados no documentário Tudo por Amor ao Cinema, de Aurélio Michiles, que na próxima semana estreia no Rio, em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Manaus. São 98 minutos de celebração da cinefilia mais pura e culturalmente profícua, tal qual a praticou Cosme, nosso mais atuante e internacionalmente conhecido guardião de filmes e da memória cinematográfica. Por amor ao cinema, Michiles já fizera Que Viva Glauber e O Cineasta da Selva (sobre o pioneiro caçador de imagens da Amazônia Silvino Santos); e agora nos brinda com este retrato do mais apaixonado “colecionador de sombras” que o Brasil já teve. 

Colecionar sombras é o que fazem os curadores de filmotecas. A expressão, criada por Paulo Emilio Salles Gomes, decano da espécie no Brasil, não diz tudo sobre o papel mais abrangente que curadores especiais como Cosme, o francês Henri Langlois e o próprio Paulo Emilio exerceram à frente de suas respectivas cinematecas. Mais do que “membros de uma sociedade secreta e clandestina” dedicada ao “crime de amar e proteger o cinema”, foram inestimáveis agitadores culturais. Promoviam exibições de filmes fora do circuito comercial, discussões sobre linguagem, estética e política cinematográfica. 

Eram, acima de tudo, intelectuais aglutinadores. 

Ao estender sua militância cultural à revolta dos marinheiros, em março de 1964, projetando para os amotinados O Encouraçado Potemkin, Cosme entrou para o índex dos militares que, dias depois, derrubariam o governo Goulart. Cinco anos mais tarde, foi preso e torturado. Nem por isso, deixou-se intimidar pela repressão da ditadura. Assim como Langlois salvaguardou filmes até debaixo da cama durante a ocupação nazista, Cosme abriu os porões da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio para abrigar filmes perseguidos e proibidos pelo regime, arquivando-os com títulos falsos, para enganar a polícia. Quem poderia supor que as latas de A Rosa do Campo contivessem os negativos do primeiro Cabra Marcado Para Morrer? 

Por ser de esquerda, um católico marxista, com estreitas relações com o pessoal de cinema de Cuba e do Leste Europeu, muitos supunham que Cosme tivesse um paladar engagé, mais afeito a “filmes politizados”, de denúncia e contestação. Nada disso. Ele adorava e conhecia a fundo seriados e fitas de horror e ficção científica. Planejamos um livro a quatro mãos sobre filmes de temática nuclear, pomposamente intitulado O Cinema da Véspera Atômica, que ficou nas anotações e na filmografia, meticulosamente levantada por ele, repleta de Flash Gordons, cientistas loucos, mutantes e Godzilas. 

Não se lembrava do primeiro filme que vira na vida – desconfiava ter sido uma versão de O Conde de Monte Cristo –, mas nunca se esqueceu do impacto que lhe causara a cena na sala de aula de O Menino dos Cabelos Verdes, primeiro filme de Joseph Losey, uma alegoria sobre a discriminação racial (e capilar) e os horrores da recém-finda guerra mundial. Seu filme preferido era Cantando na Chuva e seu ídolo, Gene Kelly. Por uma coincidência poeticamente cinematográfica, Cosme e seu ídolo morreram no mesmo dia, 2 de fevereiro de 1996. Cosme acabara de completar 59 anos. 

Ficamos amigos em 1960, depois de uma tola polêmica, envolvendo a seleção de determinados filmes para uma mostra dedicada ao cinema francês, no GEC (Grupo de Estudos Cinematográficos) da União Metropolitana de Estudantes, cineclube que Cosme fundara três anos antes e que dividia com a Cinemateca do MAM o lazer da moçada cinéfila da era JK. Critiquei a mostra no jornal estudantil O Metropolitano, também ligado à Umes, Cosme defendeu suas escolhas com firmeza e elegância, e, porque tudo que fazíamos era por amor ao cinema, selamos uma amizade mais sincera e consistente que a de Rick Blaine com o capitão Renault. 

Trabalhei antes dele na Cinemateca, ainda na gestão de Moniz Vianna, como assistente de curador, ao lado de Walter Lima Junior. Cosme foi o quarto na sucessão de curadores; sucedeu, em 1965, a Fernando Ferreira, que fora precedido por José Sanz e a dobradinha Moniz Vianna-Ruy Pereira da Silva. Com Cosme, a Cinemateca expandiu-se aqui e lá fora, ampliou seu acervo, diversificou suas atividades, consolidando-se como um núcleo irradiador de cultura, à imagem da Cinemathèque de Langlois.

Já o conheci bonachão, mas ainda sem guayabera e charuto em riste, com aquele ar de soberano chinês herdado dos índios que lhe notou Eduardo Coutinho. Viera para o Rio estudar filosofia, podia ter ficado rico cuidando dos negócios do pai, no Amazonas, mas, ao saciar uma curiosidade (onde estavam os filmes que lhe encantaram a infância?), descobriu sua verdadeira vocação. 

Numa entrevista para a TV, quatro dias antes de seu coração parar de bater para sempre, Cosme queixou-se a Antonio Abujamra não dispor de tempo para assistir aos filmes que agora tinha à disposição. É um dos momentos mais tocantes do documentário de Michiles, que com engenho e sensibilidade de cinéfilo reconta um bom pedaço da história do cinema através da biografia de Cosme, e vice-versa. 

Cosme ora é Domingos de Oliveira (no documentário sobre o Cinema Novo que Joaquim Pedro dirigiu para a TV alemã em 1968), ora é Reginaldo Faria (torturado em Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia), ora é Joel Barcellos (idem, em Jardim de Guerra), ora é Martin Lassale (fugindo da polícia em Pickpocket) e até George O’Brien (em Aurora, quando este se veste às pressas para ir atrás de Margaret Livingston). Não é preciso identificar todas essas referências para entender suas rimas e alusões. Mas quem as identificar terá, com certeza, deleite redobrado. 

QUE VIVA COSME! por Amir Labaki

etudoverdade.com.br:

TUDO POR AMOR AMOR AO CINEMA por NOILTON NUNES

Dia 14, as 20h00 - Cinemateca do MAM...território público e íntimo de Cosme Alves Netto, aconteceu a sessão de pre-estreia carioca de Tudo Por Amor ao Cinema Fiquei muito emocionado de ter encontrado amigos de tanto tempo, estes, sim, verdadeiros (a) artesãos-da-película-e-do-digital, entre eles estava...Noilton Nunes, cineasta sempre atento, um guerreiro armado de palavras e imagens...Ao acessar a minha página no "facebook" encontro esta pérola-poética, escrita por ele...Quanta honra...vou guardar pra sempre...Uma amorosa declaração de Tudo Por Amor ao Cinema.

"Fui ontem na Cinemateca do MAM assistir a pré estréia de Tudo por Amor ao Cinema, filme que Aurélio Michiles construiu pacientemente durante muitos anos para nos brindar com uma obra inesquecível sobre Cosme Alves Neto, um homem que dedicou sua vida a preservação da cultura cinematográfica brasileira. 

Sai de lá com uma ótima sensação de que trabalhos como esse devem ocupar cada vez mais espaços nos nossos cinemas e tvs, para vencermos a guerra contra a imbecilidade triunfante. Um documentário pacífico, cinema-vivo, que navega contra a correnteza da invasão perpetuada pela indústria bélica com seus merchandising de armas, publicidade da violência e propaganda do terror. 

Um apaixonado testemunho sobre uma pessoa exemplar que deixou saudades imensas. 

A narrativa foge dos padrões estabelecidos pelos documentaristas de plantão e invade os caminhos da sétima arte sem respeitar regras, misturando ficção e realidade numa montagem-edição primorosa que oferece ao espectador vibrantes momentos de beleza pura. 

Cosme era cinematográfico nos seus movimentos passageiros realizando seu ofício cotidiano de guardador mór das milhares de latas de filmes, 35mm, 16mm, super 8, nitrato, celulóide, sempre com um enigmático sorriso nos lábios. Sua sala na Cinemateca do MAM aparece sempre brilhando no filme, destacando a amizade e o empenho com que tratava seus companheiros garimpeiros de cenas mil, perdidas nos tempos e espaços da viagem do cinema desde seu nascimento na saída dos operários de uma fábrica ou na chegada de um trem numa estação, aos milhões de fotogramas produzidos pela humanidade atualmente. 

Lembro me muito bem quando o Cosme, num belo fim de tarde nos corredores da Cinemateca, me chamou e criando um jeito misterioso me perguntou: 

- Noilton, você já foi à Europa? 

Eu respondi, não. Ele sem dar tempo disparou: 

"- O diretor do Festival de Oberhausen, na Alemanha, esteve aqui e eu mostrei seu filme "Leucemia". 

Ele gostou e selecionou-o. Você está convidado. Pode ir na Embrafilme e pedir a passagem. É o mais importante festival de curtas do mundo."

Fiquei com aquela cara de quem não sabe o que dizer... 

Com uma alegria contagiante batendo dentro do meu corpo, fui no dia seguinte falar com o Roberto Faria e ele não vacilou. Dias depois estava eu lá nas neves alemãs. Eram outros tempos. Haviam poucos festivais e seus organizadores saiam pelo mundo procurando preciosidades para compor suas programações. Muito diferente do que ocorre hoje, com centenas de festivais e milhares de filmes disputando frame a frame... 

Cosme declarava que tinha participado do movimento O Petróleo é Nosso e que nos seus mais brilhantes sonhos, sonhos que sonhava acordado acompanhando o caminhar dos nossos cineastas, produtores, exibidores, artistas e técnicos, que num belo dia íamos ver nosso povo nas ruas clamando: O CINEMA BRASILEIRO É NOSSO!

Que Marco Aurélio Marcondes consiga distribuir muito bem o filme, fazendo com que Tudo por Amor ao Cinema, chegue as telas mais próximas dos nossos olhos e que facilmente o público descubra logo essa pedra preciosa. Parabéns para toda equipe. 

Noilton Nunes

TUDO POR AMOR AO CINEMA...30 JULHO NOS CINEMAS!

1º de Julho 2015...

Hoje é o primeiro dia dos próximos 30 dias quando acontecerá a estréia nacional do meu filme Tudo Por Amor ao Cinema ...Uma jornada de trabalho que começou em 2006...Ainda como um idéia sugerida por Guido Araújo e pelos saudosos Rudá Andrade e Thomaz Farkas. 

Em 2008, o projeto reluziu...Na época o meu filho Antonio Michiles, com 7 anos, fez este desenho como sugestão para o cartaz do filme.

TUDO POR AMOR AO CINEMA...pre estreia carioca

A CINEMATECA DO MAM sob nova administração. Ricardo Cota é o diretor. 
E para comemorar, no dia 14 de julho, haverá a pre-estreia carioca de Tudo Por Amor ao Cinema que celebra a memória e o legado de Cosme Alves Netto, o curador que deu protagonismo internacional a esta instituição.

NOVO TEMPO PARA A CINEMATECA DO MAM...by carmattos in Cinema

…rastros de carmattos

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Novo tempo para a Cinemateca do MAM

02quinta-feirajul 2015

Posted by carmattos in Cinema

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Neste mês de julho, a Cinemateca do MAM comemora 60 anos e ganha um presente estimulante: seu novo curador é o crítico de cinema e gestor Ricardo Cota, que ocupa a partir de agora o lugar de Gilberto Santeiro, recentemente falecido. Cota milita na crítica há pelo menos 30 anos, com passagens pela saudosa revista Cinemin, o Jornal do Brasil e a revista IstoÉ. Atualmente assina colunas semanais nos jornais O Dia e Brasil Econômico. Tem feito coberturas regulares dos festivais de Cannes e Berlim para o site Críticos.

Nos últimos oito anos, ele esteve à frente da área de Comunicação do governo do estado, o que o fez circular com desenvoltura entre as áreas de cultura, política e economia. Como se não bastasse o conhecimento de cinema, essa experiência na gestão o credencia ainda mais para o desafio de tirar a Cinemateca do MAM do imobilismo que a caracteriza nos últimos tempos.

Ricardo Cota conversou com o blog tão logo seu nome foi confirmado no novo cargo.

– Como você recebeu o convite para ser o novo curador da Cinemateca?

RC – O convite partiu do Presidente do Museu de Arte Moderna, Carlos Alberto Chateaubriand, e me deixou muito dividido entre a felicidade e a responsabilidade. Sem dúvida, é uma honra ser responsável por uma curadoria de cinemateca, cargo que Paulo Emílio Salles Gomes tanto soube definir como enobrecer quando curador da Cinemateca Brasileira. Por outro lado, as imensas dificuldades do cargo impõem uma responsabilidade que irá testar limites que com certeza irão me desafiar como gestor e ser humano. Mas topei.

– Você está ocupando o lugar que era do Gilberto Santeiro. O que isso significa em termos administrativos e de curadoria?

RC – Significa uma mudança radical. A Cinemateca encontra-se em estado de grande precariedade. As condições de trabalho dos poucos funcionários que ali se encontram são as piores possíveis.  É inadmissível que um museu da dimensão do MAM, que leva numa exposição mais de um milhão de visitantes, não consiga atrair sequer 100 espectadores para a Cinemateca. Minha missão será tentar romper o vão que separa a Cinemateca do Museu de Artes Plásticas. O objetivo não é apenas enobrecer a Cinemateca, mas enobrecer o Museu e o espaço que ele representa dentro da cultura do Rio de Janeiro.

– Quais suas principais preocupações no que diz respeito a restaurar o prestígio da Cinemateca?

RC – Oferecer uma sala que seja referência no Rio de Janeiro. Existe um clima muito favorável a isso na cidade. O Estação Botafogo se reergueu, o Joia tornou-se uma realidade, o Instituto Moreira Salles está aí e o Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro – Cine Odeon acendeu a chama no centro da cidade. A Cinemateca hoje não é mais a protagonista cultural das décadas de 60 e 70.  Ela precisa reconhecer que perdeu terreno e se aproximar das novas iniciativas. Atualizar-se, enfim.

– Que recursos e parcerias estão sendo considerados para a reativação das atividades?

RC – Ainda não foi definida uma linha de ação neste sentido. É preciso em primeiro lugar fazer um diagnóstico para saber o que será exigido. No que diz respeito às parcerias, todas estão sendo consideradas. A Cinemateca não pode ter medo da nova realidade do mercado. Isolar-se é destruir-se. Se não existem parcerias públicas, é preciso recorrer aos investidores privados, desde que os princípios da Cinemateca não sejam violados, mas sim valorizados. O Festival de Cannes não se envergonha da L’Oréal, assim como o de Berlim não se envergonha da Sony, que por sinal propicia uma das melhores projeções do mundo.

– A formação do acervo será retomada ou essa não será uma intenção imediata?

RC – Sobre isso já conversei com Hernani Heffner, que é uma das maiores autoridades brasileiras no assunto. Ele é realista e afirmou que no momento a ideia de aumentar o acervo no que diz respeito ao passado é inviável. O importante é a Cinemateca não abdicar do que está sendo feito no presente. E digitalizar a documentação, que é riquíssima.

– Em termos de programação e acesso, como a Cinemateca poderá recuperar seu papel na cultura da cidade?

RC – O desafio da programação passa pela inovação tecnológica da sala. Hoje a Cinemateca é refém do 35mm, que tende a desaparecer. Mas é importante que isto, que hoje parece um problema, seja visto como um atrativo no futuro.  A Cinemateca tem dois excelentes projetores de 35mm que ainda durarão um bom tempo. Enquanto existirem cópias, os projetores serão preservados. Mas não há digitalização da sala, o que inviabiliza o futuro da Cinemateca. Esta hoje é a principal preocupação, digitalizar a sala. Sem isso, a Cinemateca vira artigo de museu.

– Em julho a Cinemateca comemora 60 anos e haverá a estreia do filme Tudo por Amor ao Cinema, sobre Cosme Alves Neto, seu lendário ex-curador. Até lá já poderemos contar com a Cinemateca funcionando sob a nova direção?

RC –  Esta é a primeira meta. Vamos fazer uma pré-estreia do filme do Aurélio Michiles no dia 14, no contexto dessa comemoração. Vamos à luta.