Acho muito importante a existência dos trabalhos finais de conclusão de curso, uma pequena monografia. Há os inspirados e há os apurados, nada impedindo que se mesclem aqui e ali como melhor lhes convenha.
Na área em que atuo, o cinema, tenho visto, assim como na pós-graduação, muitos bons destes trabalhos. No momento refiro-me a este ? Luzes, Cores e Sombras de Graciliano Ramos: a transposição fotográfica em Vidas Secas, de Flávia S. Neves.
O romance de Graciliano Ramos, filmado por Nelson Pereira dos Santos, o clássico de nossas letras torna-se um clássico de nossas telas,
luzes e sombras criadas por Luiz Carlos Barreto, um clássico da luz brasileira. Inventores são os que inventam, vem neste trabalho, desde
o início, e do romance e do filme, narrada mais uma invenção de Brasil, que é o que acontece sempre que os nossos filmes aparecem para
as telas.
Narra de como a luz brasileira inconforme à fotogenia do negativo
importado do hemisfério norte precisa ser inventada no nosso
hemisfério sul e, como sabemos, esta é uma longa história desde que
Afonso Segreto à bordo da nau Brésil ao entrar na baía da Guanabara
no Rio de Janeiro, o Pão de Açucar ao fundo, inventou o cinema em
nossa terra. Muitos e tantos foram os talentos que vem construindo a
nossa imagem à nossa semelhança.
E na pesquisa da Flávia também se somam os comentários e os labores
dos muitos fotógrafos estrangeiros que visitando-nos também nos
gravaram, somando-se a nós, de Chick Fowle, a Ricardo Aranovich, a
Guido Cosulich, e tantos outros operadores, como os dos filmes
naturais, os documentários.
Seu método de análise é primoroso. Compõe a escaleta das cenas e cores
no romance e no filme, expondo a montagem por Graciliano no texto e a
remontagem por Nelson no filme que segundo é sabido foi feito com o
livro nas mãos. Comenta como o fragmentário no original é recriado nas
imagens que o recriam na película. E aí o mistério da aridez de gentes
e cenários é esculpido em luz para que todos a vejam lá na tela e em
nossa condição humana universal. São as estações da vida.
O sucesso de seu trabalho permite-me, e já eu com tanto tempo nesta
estrada, nem propriamente analisá-lo mas divagar. E no interior da
casa, é só a luz do fogo? O que haveria ali de luz artificial, o que
de rebatedores? É de se ver a possível flutuação da luz natural ao
longo do plano. E o tempo? A duração de planos, cenas e sequências.
Não é o cinema uma equação de espaço sobre tempo?
Referindo-se ao difícil diálogo entre os membros desta família primal
brasileira no romance e no filme é que emerge o tema das relações
sociais na palavra, a incomunicabilidade como um escuro entre as
pessoas. Sem luz não vemos as pessoas em diálogo, como não as vemos no telefone e no computador. Mas sempre é possível na vida real ver no
escuro, já no cinema?
E sabemos que a dificuldade da comunicação nas pessoas é um dos
grandes temas universais do século xx. Ao não viver o progresso na
história e sim seus retrocessos os pensamentos e as palavras se
atrasam, se atropelam, se atrapalham, se incomunicam. E o cinema tem
um mundo de filmes retratando isso.
No entanto, pra bem ou mal, o trato social sempre se comunica, nem
sempre por palavras, ou não só, mas por gestos, por sentimentos e
sobretudo por ações. O humano mal realizado socialmente torna-se um
reprimido, e daí perigando tornar-se um repressor. A mais maldita das
palavras, a repressão, invocada instala-se em todos os sentidos: ?mas
acorrentado ninguém pode amar?. Ao fazer do filho o objeto de sua
impaciência como que se vinga da violência que irá sofrer, mas a
vingança é fundamentalmente um ato de retórica porque visa anular o já
ocorrido, o que não se tem como negar ou extirpar.
Falar de fotografia é ousadia minha que não tenho a necessária
formação mas já me aventurei nessa seara a propósito de Humberto
Mauro, Edgar Brasil e Hélio Silva. Pessoalmente não me apraz imaginar
a cultura brasileira senão por seus próprios passados e
desenvolvimentos históricos.
Refuto alegadas influências como as que tanto se diz do neo realismo e
do expressionismo, afinal temos uma farta e antiga vivência de
construção e desconstrução de nossos realismos caboclos. Não carece. E
ao que eu saiba, cá não tivemos as guerras como lá, tivemos as nossas.
O gravurismo de Goeldi e seu quê de expressionismo é na verdade uma
forma de mais-realismo, e olha aí a presença da xilogravura na cultura
popular nordestina. No filme, como em tantos dos nossos, o que mais
vejo é um realismo poético que é como exercita Nelson a questão do
realismo, do mais ou do menos, no cinema.
Uma inegável influência da tradição estrangeira ocidental é mais na
formação que na criação estética. Temos que regurgitá-la como se faz
com o negativo importado. A estética, que é um nível de representação
autônoma da realidade, brota de suas próprias raízes, enterradas no
chão, e evolui no sentido de escola de samba e não do que se imagina
como um progresso universal, raízes do Brasil.
Vai crescendo e vai crescendo sua percepção à medida que evolui em
meio à realidade em expansão e o que registra é sua relação participada nessa expansão e que afinal só vemos e só reconhecemos a que nos está próxima.
No mais tudo é movimento: Galileu, recém homenageado pelo Vaticano que o condenara e do qual esquivou-se o gênio. No cinema, como se sabe, o movimento é uma ilusão que gira recriando um mundo de ilusão paralelo ao real mas que quer narrá-lo. A fotografia em movimento ganha toda essa riqueza aqui neste trabalho da Flávia, também autora de um Sangue Carioca, brilhantemente narrada, detalhada e demonstrada, exemplificada na reprodução dos fotogramas em que se pode ver tudo que aqui se fala, até sem nem estar vendo todo o filme.
Desde antes, com outros estudos sobre a fotografia do cinema brasileiro e seus exemplos, como o belo ensaio do Miguel Freire sobre Mário Carneiro, parecem-me base bastante para uma autosuficiência da cultura, do cinema e sua fotografia brasileiros. Ainda mais naquelas lonjuras sem socorro, faz-se a telha com o barro que tiver.
Como se sabe antes de Vidas Secas, Nelson inventa o Mandacaru Vermelho, um cotejo entre os dois, inclusive fotográfico, é uma delícia. Mandacaru foi o Vidas Secas que não pode ser naquele então, as chuvas abundantes enverdeceram o sertão. A experiência da fotografia de Hélio Silva ( sem esquecer o Major Reis e os tantos casos de fotógrafos eles mesmos na inospidão revelando seus filmes) igualmente laboriosa e fecunda, consagra como a vida do vaqueiro a lida por uma luz brasileira. (Sergio Santeiro. Charitas. 17/06/2010).
[ em http://www.viapolitica.com.br ]
Enviada por: "Sergio Santeiro"
